En el transcurso del s. XV, la progresiva incorporación de elementos de raíz clásica a nuestras letras alentó el desarrollo de la glosa para comentario de la obra literaria. No se trataba ya de traducir o parafrasear palabras aisladas, sino de explanar el sentido de un verso, un pasaje o toda una composición con recurso a sus fundamentos etimológicos y mitológicos, históricos, morales o poéticos, y los «realia» subyacentes. Si Virgilio tuvo un Servio, los nombres de Enrique de Villena, Íñigo López de Mendoza o Pero Díaz de Toledo concurren al punto como pares vernáculos, así como el poeta por excelencia en el canon de la época: Juan de Mena dejó claramente expreso su concepto glosador en el autocomentario de la «Coronación del Marqués de Santillana» o, por mejor decir, «Calamicleos», cuyo solo título era glosa en potencia. Y el «Laberinto de Fortuna», tan antonomástico como su autor, no podía quedar excluido del nuevo contexto. En lo que conocemos hoy, media docena de manuscritos cuatrocentistas presentan un texto del «Laberinto» con abundantes glosas, todos estos testimonios filiados de modo más o menos estrecho. 
Por añadidura, en tal conjunto hay un punto de partida de singular relevancia: aunque tenue, la propia mano de Mena se traduce en algunas de estas anotaciones.

RESUMO: Em várias passagens de sua prosa e poesia, Manuel Bandeira ressaltou a sua obra como ruína do que poderia ter sido e não foi. Em Itinerário de Pasárgada (1954) escreve que «o elemento humilde» presente em sua poesia não resultou de qualquer projeto modernista, mas «muito simplesmente, do ambiente do morro do Curvelo». Cotidiano e tradição poética entrelaçam-se formando o húmus da poesia de Bandeira, que cantou em «Epígrafe», poema primeiro de Cinza das horas (1917) «esta pouca cinza fria» que ficou, escrita nas entrelinhas da leitura e da vida. Em linhas gerais, o centro da reflexão que proponho pode ser resumida na passagem seguinte do mencionado Itinerário: «Tomei consciência de que era um poeta menor (...) o metal precioso eu teria que sacá-lo a duras penas, ou melhor, do pobre minério das minhas pequenas dores e ainda das menores alegrias». O que vem a ser poeta depois de Valéry, depois de adoecer e ter que abrir mão do desejo de se formar engenheiro-arquiteto em São Paulo? Essa é a pergunta que contorna todos esses escritos de Bandeira, à qual respondeu com uma outra arquitetura, uma arquitetura feita «com palavras», a arquitetura possível, ruína que restou. Palavras-chave: Manuel Bandeira; Poesia brasileira moderna; Autobiografia. RESUMEN: En varios pasajes de su prosa y poesía, Manuel Bandeira resaltó su obra como ruina de lo que podría haber sido y no fue. En Itinerario de Pasárgada (1954) escribe que «el elemento humilde» presente en una poesía no resultó de cualquier proyecto modernista, sino «muy simplemente, del ambiente de la sierra del Curvelo». Cotidiano y tradición poética se entrelazan formando el humus de la poesía de Bandeira, que cantó en «Epígrafe», primer poema de Cenizas de las horas (1917) esta poca ceniza fría que quedó, escrita en las entrelíneas de la lectura y de la vida. En líneas generales, el centro de la reflexión que propongo puede ser resumida en el pasaje siguiente del mencionado itinerario: «Tomé consciencia de que era un poeta menor (…) el metal precioso yo tendría que sacarlo a duras penas, es decir, de la pobre mena de mis pequeños dolores y también de mis menores alegrías». ¿En qué se convierte ser poeta después de Valéry, después de ponerse enfermo y tener que renunciar al deseo de graduarse como ingeniero-arquitecto en São Paulo? Esa es la pregunta que involucra todos esos escritos de Bandeira, la que respondió con otra arquitectura, una arquitectura hecha «con palabras», la arquitectura posible, ruina que quedó. Palabras clave: Manuel Bandeira; Poesía brasileña moderna; Autobiografía. ABSTRACT:In many passages in his prose and poetry, Manuel Bandeira outlined his work as ruins of what would have been but was not. In Itinerário de Pasárgada (1954), he stated that the «humble element» present in his poetry was not a result of any modernist project, but «merely, of the environment of Curvelo Hill». Daily life and poetic tradition interlace forming a compound in Bandeira’s poetry, which was sung in «Epígrafe», first poem in Cinza das horas (1917), «this few cold ashes», which remained written between the lines of reading and life. In general terms, the focus of the reflection I propose can be synthesized in the following passage from the mentioned Itinerary: «I grew conscious that I was a minor poet (...) I would have to struggle in order to extract the precious metal, or rather, to extract it from the crude ore of my small pains and even smaller joys». What is a poet after Valéry, after getting sick and giving up the desire to graduate as an architect-engineer in Sao Paulo? This is the question that outlines all this work by Bandeira, which he answered with another kind of architecture, an architecture made «with words», the possible architecture, the ruin that remained. Key words: Manuel Bandeira; Modern Brazilian Poetry; Autobiography.

Este libro pretende ser una aportación novedosa a la obra de un autor complejo y muy estudiado, fundamentalmente en Brasil, pero también en otros países. A lo largo de sus páginas, y desde perspectivas diversas, se aborda el estudio de la obra de João Guimarães Rosa (Cordisburgo, Minas Gerais, 1908 - Río de Janeiro, 1967), un escritor que como apunta Carlos Nejar, foi, acima de tudo, um genial poeta que não se satisfez com rimas, nem com o tamaño regular do poema, transpôs os litorais da prosa, as montanhas da ficção, os ríos selvagens das metáforas, domou os cavalos dos géneros, dobrou as colinas da sintaxe, colheu as pedras do cosmos, alargou o ritmo das ondas, [e] poetizou o romance que mudou de rostro. 
Abre la obra Marco Lucchesi con un poético texto en el que dialogan la obra del mineiro con la de los más importantes autores de la Literatura Universal para mostrar cómo todos ellos conforman una red de redes que los implican porque forman parte de la Historia de la Cultura. Sin abandonar el enfoque comparatista, se analizan los diferentes narradores de Saragana, el lenguaje poético en Rosa y Euclides da Cunha, se rastrea la presencia de rasgos budistas en Grande Sertão: veredas, se compara la magna obra del escritor de Minas con los Romances españoles, con los Libros de Caballería o con ese otro libro universal que es el Quijote de Cervantes. Incluso se propone una lectura de la gran novela rosiana desde la perspectiva de Walter Benjamin y se comentan algunas adaptaciones al cine de los textos del escritor. La obra de Rosa que más estudios recaba en estas páginas es, sin duda, Grande Sertão: veredas, pero también han merecido la atención de los investigadores Saragana, Buriti, Manuelzão e Miguilim, “Meu tio o iauaretê”, “Os chapéus transeúntes”, “Páramo” y la correspondencia del autor.

Un ensayo imprescindible sobre la evolución de la novela en América Latina y España.

Para R.H. Moreno-Durán, la novela latinoamericana expresa la secuencia de factores, tendencias y modas que primaron en el panorama cultural del continente, y la imaginación es el único elemento que esta tiene para revelarse en medio del debate entre "civilización" y "barbarie", implícito en la problemática cultural latinoamericana.

La crítica ha dicho

"De la barbarie a la imaginación es una libre interpretación de las letras hispanoamericanas desde las perspectivas de un escritor presente".

Ángel Rama, Novísimos narradores hispanoamericanos

"El don del analista consiste en acertar con los conceptos esenciales, con aquellos que de manera explícita se juegan las partidas. Solo cuando tales conceptos se han aclarado, y Moreno-Durán lo consigue excepcionalmente, empieza el ejercicio de mirar cómo se mueven# El libro de Moreno-Durán es como Pascal decía que es el universo: una esfera cuyo centro se encuentra en cualquier parte".

J. M. Carandell, Tele/Expres

"El libro de Moreno-Durán no es solo un estudio de la narrativa hispanoamericana contemporánea, sino también un intento audaz de interpretación global de toda la cultura de América Latina".

Journal of Spanish Studies

Lo que Borges le enseñó a Cervantes es la guía más completa, clara y concisa de literatura comparada. Un texto esencial para los amantes de la Literatura.

Lo que Borges le enseñó a Cervantes engloba tanto los debates y cambios teóricos recientes en literatura comparada, como su aplicación práctica. El libro analiza también la disciplina en el contexto de la globalización, y en su análisis no deja de lado la comparación con otras artes y medios audiovisuales como el cine.

Repleto de ejemplos de la literatura hispánica y universal, el libro reúne las claves de una disciplina que cualquier crítico literario o estudiante de literatura necesita conocer, pero abrirá también un mundo nuevo al lector más general, que descubrirá vínculos sorprendentes y una nueva perspectiva desde la que abordar sus lecturas de placer.

Reseña:
«Un texto apasionante y claro; una guía para transitar por el mundo de la literatura en medio de la globalización, para saber cómo se construye el canon literario, o para analizar las influencias del cine y otras artes.»
Carmen Singüenza, La Voz de Galicia

"Este libro contiene ciertamente una novela. Pero esa novela no se llama Promesa cumplida ni tampoco ha sido escrita por quien aparece como autor del libro. En realidad, se trata de una novela, o romance de caballería, difundida en el S. XV, pero cuyos orígenes como historia contada oralmente se remontan al S. XIV".

La Historia de Gillion de Trazegnies es un romance de caballería difundido en el S. XV, cuyo origen se remonta a la tradición oral del S.XIV, tal como ocurre con los cantares de gesta donde se narran las grandes hazañas de personajes épicos. El noble y valeroso Gillion de Trazegnies es uno de estos personajes que, a la manera de Mío Cid y Odiseo, debe cumplir la promesa del retorno a pesar de los infortunios y batallas que suceden a lo largo de una travesía entre Europa, Medio Oriente y el norte de África.

Fernando de Trazegnies Granda traduce por primera vez al español esta novela medieval anónima escrita originalmente en francés antiguo, además de añadir comentarios, capítulos explicativos y un apéndice de notas históricas que brindan mayores detalles al lector contemporáneo sobre los personajes, valores, lugares, vestimentas, armas y otros aspectos de la época.

Reseñas

"La de De Trazegnies ha sido una traducción paulatina, que tomó por lo menos 20 años de repaso e investigación, dada la complejidad del idioma en la Edad Media."

Diario El Comercio

"Los verdaderos conflictos sociales y ambientales no suceden allá afuera, en las carreteras bloqueadas y las marchas multitudinarias, suceden primero en nuestro fuero interno, en lo que unos llaman alma y otros, conciencia."

Premio Ortega y Gasset 2016

Premio Gabriel García Márquez de Periodismo 2018

Luego de volver a sus raíces asháninkas, Edwin Chota combate la tala ilegal en la comunidad amazónica de Saweto hasta que unos traficantes de madera lo asesinan a balazos. Máxima Acuña, agricultora y pastora de los Andes de Cajamarca, se resiste a abandonar la que considera su propiedad pese a la presencia del proyecto minero Conga, que busca extraer oro en los mismos linderos. Osman Cuñachí, de once años, aparece bañado en petróleo en una foto que recorre el mundo y da cuenta del derrame que contaminó la comunidad de Nazareth y el río donde los awajún nadaban y pescaban.

Escritas con rigor periodístico y pulso literario, estas crónicas de Joseph Zárate -galardonadas con el Premio Ortega y Gasset 2016 y el Premio Gabriel García Márquez 2018- no solo buscan denunciar las guerras sociales, económicas, políticas y ambientales que explotan en el interior del Perú. También iluminan las guerras personales, psicológicas y emocionales de hombres y mujeres que, por distintas circunstancias, deciden defender y conservar sus tierras, costumbres e identidades. ¿Qué somos capaces de hacer -como individuos, como sociedad- en nombre de aquello que llamamos "progreso"?

Reseñas

«Joseph Zárate es, simplemente, un gran talento. Fino como escritor y un reportero de fibra moral contundente. Este libro, que retrata las vidas dramáticas de los pueblos indígenas del interior del Perú debido a la explotación de sus tesoros, ha de consagrarlo como uno de los mejores cronistas de su generación».

Jon Lee Anderson

En esta tercera entrega de la obra periodística del autor encontramos un período de intensas experiencias políticas, de dinamismo ideológico, de enriquecimiento estilístico.

De Europa y América (1955-1960) cierra el período más activo de García Márquez en el campo del periodismo: período de intensas experiencias políticas, de dinamismo ideológico, de enriquecimiento estilístico. De hecho, estaba todo dispuesto para el esfuerzo creativo que inmediatamente había de traducirse en las páginas de La mala hora (1962) y, un lustro más tarde, en las de su obra maestra, Cien años de soledad. En las crónicas y reportajes que García Márquez enviaba allende el Atlántico, desde Ginebra, Roma, Venecia, Viena, París, el lector perspicaz hallará innumerables presagios de la gran obra literaria que incubaba el consagrado narrador colombiano.

Este libro pretende ser una aportación novedosa a la obra de un autor complejo y muy estudiado, fundamentalmente en Brasil, pero también en otros países. A lo largo de sus páginas, y desde perspectivas diversas, se aborda el estudio de la obra de João Guimarães Rosa (Cordisburgo, Minas Gerais, 1908 - Río de Janeiro, 1967), un escritor que como apunta Carlos Nejar, foi, acima de tudo, um genial poeta que não se satisfez com rimas, nem com o tamaño regular do poema, transpôs os litorais da prosa, as montanhas da ficção, os ríos selvagens das metáforas, domou os cavalos dos géneros, dobrou as colinas da sintaxe, colheu as pedras do cosmos, alargou o ritmo das ondas, [e] poetizou o romance que mudou de rostro. 
Abre la obra Marco Lucchesi con un poético texto en el que dialogan la obra del mineiro con la de los más importantes autores de la Literatura Universal para mostrar cómo todos ellos conforman una red de redes que los implican porque forman parte de la Historia de la Cultura. Sin abandonar el enfoque comparatista, se analizan los diferentes narradores de Saragana, el lenguaje poético en Rosa y Euclides da Cunha, se rastrea la presencia de rasgos budistas en Grande Sertão: veredas, se compara la magna obra del escritor de Minas con los Romances españoles, con los Libros de Caballería o con ese otro libro universal que es el Quijote de Cervantes. Incluso se propone una lectura de la gran novela rosiana desde la perspectiva de Walter Benjamin y se comentan algunas adaptaciones al cine de los textos del escritor. La obra de Rosa que más estudios recaba en estas páginas es, sin duda, Grande Sertão: veredas, pero también han merecido la atención de los investigadores Saragana, Buriti, Manuelzão e Miguilim, “Meu tio o iauaretê”, “Os chapéus transeúntes”, “Páramo” y la correspondencia del autor.

RESUMEN: Manuel Bandeira (1886-1968) es un prestigioso poeta brasileño que desarrolló, además, una importante labor como crítico literario, profesor de literatura y traductor. Trataremos en este trabajo de sus relaciones con la literatura española, a la cual dedicó un largo capítulo en su libro Noções de história das literaturas (1940), entre otros ensayos más cortos. También discutiremos su actividad como traductor de poetas españoles de varias épocas y de diversas obras de teatro. Palabras clave: Manuel Bandeira; literatura comparada; historia de la literatura española; traducción literaria. RESUMO: Manuel Bandeira (1886-1968) é um importante poeta brasileiro que também realizou um trabalho importante como crítico literário, professor de literatura e tradutor. Trataremos neste trabalho de suas relações com a literatu ra espanhola, a qual dedicou um longo capítulo em seu livro Noções de história das literaturas (1940), entre outros ensaios mais curtos. Também trataremos de sua atividade como tradutor de poetas espanhóis de várias épocas e de diversas obras de teatro. Palavras-chave: Manuel Bandeira; literatura comparada; história da literatura espanhola; tradução literária. ABSTRACT: Manuel Bandeira (1886-1968) is an important Brazilian poet who also carried out important work as a literary critic, literature professor and translator. In this paper, we present his connections with Spanish literature, to which he devoted a long chapter in his book Noções de história das literaturas (1940), among other shorter essays. In addition to it, we present his activity as a translator of Spanish poets from different periods and of a variety of theater plays. Key words: Manuel Bandeira; comparative literature; history of Spanish literature; literary translation.