Este libro aborda un tema novedoso y poco estudiado: La evolución de los daños y su nivel de gravedad en la fase en la que se encuentra la rotura. El enfoque del contenido se divide en tres fases: 1. Origen de los daños y sus causas. 2. Análisis de cómo se produce una rotura, cómo evoluciona y progresa, y su gravedad en cada una de las diferentes fases, hasta el fallo total. Se orienta sobre cómo proceder según la gravedad de cada caso. 3. Finalmente se orienta en cada caso sobre posibles reparaciones o soluciones alternativas. 150 casos detallados de daños y 570 figuras ayudarán a resolver todo tipo de dudas y figuras ayudarán a resolver todo tipo de dudas y problemas que puedan presentarse a los profesionales de la construcción, tanto el que se inicia en esta profesión como el experto que quiera encontrar soluciones a casos reales.

Le Bauhaus est une des émergences culturelles les plus importantes et conséquentes du siècle. Walter Gropius fonda cet institut de design en 1919, à Weimar. L’école fut effective à Weimar, Dessau et Berlin. Les enseignements du Bauhaus en design sont aujourd’hui encore respectée dans les écoles de design et d’architecture. Les produits du Bauhaus sont devenus des standards du design et les immeubles du Bauhaus sont entrés dans l’histoire et au patrimoine culturel mondial de l’UNESCO. Ce livre, richement illustré et documenté, offre une vue globale de l’histoire du Bauhaus et projette un nouvel éclairage sur son évolution et sa connexion aux autres mouvements, rendant le Bauhaus plus compréhensible au lecteur.

The Bauhaus movement (meaning the “house of building”) developed in three German cities - it began in Weimar between 1919 and 1925, then continued in Dessau, from 1925 to 1932, and finally ended in 1932-1933 in Berlin. Three leaders presided over the growth of the movement: Walter Gropius, from 1919 to 1928, Hannes Meyer, from 1928 to 1930, and Ludwig Mies van der Rohe, from 1930 to 1933. Founded by Gropius in the rather conservative city of Weimar, the new capital of Germany, which had just been defeated by the other European nations in the First World War, the movement became a flamboyant response to this humiliation. Combining new styles in architecture, design, and painting, the Bauhaus aspired to be an expression of a generational utopia, striving to free artists facing a society that remained conservative in spite of the revolutionary efforts of the post-war period. Using the most modern materials, the Bauhaus was born out of the precepts of William Morris and the Arts and Crafts movement, introducing new forms, inspired by the most ordinary of objects, into everyday life. The shuttering of the center in Berlin by the Nazis in 1933 did not put an end to the movement, since many of its members chose the path of exile and established themselves in the United States. Although they all went in different directions artistically, their work shared the same origin. The most influential among the Bauhaus artists were Anni Albers, Josef Albers, Marianne Brandt, Marcel Breuer, Lyonel Feininger, Ludwig Hilberseimer, Paul Klee, Wassily Kandisky, and Lothar Schreyer. Through a series of beautiful reproductions, this work provides an overview of the Bauhaus era, including the history, influence, and major figures of this revolutionary movement, which turned everyday life into art.

The lighthouse, an indefatigable watchman, ceaselessly guides boats to their ports.This beacon of maritime signalisation has guided sailors since antiquity.The first known lighthouse appeared on the island of Pharos, and was the remarkable Lighthouse of Alexandria; however, it seems that volcanoes like Stromboli and its frequent eruptions were possibly at the origin of this invention, as the fires guided boats to their shores. Faced with the increasing development of modern navigational aids, these lone sentinels do not hold the same functional importance today. However, this work emphasises not only their role as a major architectural development, but also the place that they hold in the cultural heritage of the world. From the Lighthouse of the Whales (France) to the Lighthouse at the End of the World (Tierra del Fuego,Argentina), and passing by the Lighthouse of Green Island (Canada) and the Bell Rock Lighthouse (Scotland), this work invites the reader to rediscover the richness of these witnesses of other times.

Este livro organiza os conteúdos de uma aula que tem por tema a especificidade da arquitectura do Renascimento em Veneza, explorando as distintas contribuições dos seguidores do gosto clássico à maneira de Florença tendo em conta o que de mais particular ressalta da expressão própria da cultura local. Por essa razão o trabalho não pretende cingir-se a uma amostragem da obra arquitectónica de Pietro Lombardo, mas antes evidenciar os aspectos originais que dela ressaltam em alternativa à lição florentina melhor representada por Mauro Codussi. O texto sobrepõe considerações sobre estes dois artistas, ambos migrantes da região pré-alpina, hábeis trabalhadores do mármore dos muitos que afluíram a Veneza nas últimas décadas do século XV, provenientes das terras altas da Lombardia. Lombardo e Codussi tinham já percorrido diversos caminhos de aprendizagem, o que lhes conferia à chegada o estatuto de profissionais qualificados. Por igual tomaram da tradição gótico-bizantina os elementos de estímulo para criar uma arte local integradora do novo discurso clássico, abrindo caminho a uma arquitectura original no contexto urbano da cidade da laguna. O renascimento no norte quando teve Veneza como principal pólo difusor, distingue-se das experiências de Génova ou Milão, pela clareza dos volumes, pela transparência, pela intensidade da cor, pela delicadeza do traço escultórico, pela disciplinada matriz geométrica que a suporta. Mais Lombardo que Codussi, principais agentes da mudança, foram ambos fundindo a fácil perceptibilidade dos espaços de natureza central das igrejas bizantinas com o uso ordenado dos modelos formais extraídos da antiguidade romana. Envolveram os objectos arquitectónicos que produziram com o rendilhado decorativo, os chamados arabescos, tão ao gosto das superficialidades lombardas, mas fizeram-no com uma tal intensidade e brilho que acabaram por conferir à corrente veneziana a popularidade e generalizada simpatia em todos os quadrantes sociais como nenhuma outra frente renascentista conseguiu atingir. Por isso, ao escolher Pietro Lombardo para representar este momento particular da história da arquitectura do período de consolidação do Renascimento, confronta-se essa experiência com algumas das mais significativas obras produzidas por Mauro Codussi nos domínios da arquitectura religiosa, por ventura mais próximas de um certo racionalismo praticista onde melhor se exprimem as tendências da arte florentina. Em sintonia com os admiradores de uma arte figurativa de fácil apreensão popular toma-se então, neste texto, a arquitectura de Pietro Lombardo como uma expressão singular que se insere no movimento de expansão da atitude moderna. Retoma do sentido clássico também presente nos territórios do norte de Itália e, em particular, do cenário intenso da cidade de Veneza, a paixão pela criatividade impressiva. Procura-se evidenciar o caminho de procura consciente para o regresso a valores da arte identificados com o antigo, recuperando as imagens da tradição bizantina que fizeram o mito da paisagem particular da República Sereníssima. E tenta-se construir um quadro de modernidade na mesma linha desenvolvida pelos pintores da consistência plástica em ambiente de cor e de luz para a representação do simbólico através da imediata identificação do real.