Esta producción muestra el proceso de restauración de las piezas que la Fundación Cultural Armella Spitalier tiene bajo su resguardo, además de servir como un manual de trabajo.
Análisis de las formas, técnicas y motivos decorativos de las piezas y objetos precolombinos. Es una explicación detallada del proceso de fabricación de la cerámica, desde la cocción hasta la elaboración de los diseños.
* El pastel constituye una de las técnicas más simpáticas y agradables. Una técnica que han practicado grandes figuras de la historia del arte y que actualmente despierta gran interés. * El pastel es una técnica que se encuentra a mitad de camino entre el dibujo y la pintura y que, como tal, participa de las características del primero (expresión, soltura, frescura, rapidez) y de las cualidades de la segunda (valentía, sensualidad, atractivo, idealismo). * Con esta técnica se pueden expresar los sentimientos artísticos con pocos y sencillos medios. Todo consiste en unos pasteles, en barra o en lápiz; un …
Profusamente ilustrado. El óleo sobre lienzo aquí descrito se trata de la
plasmación de un paisaje rural de Moguer (Huelva), cuyo caserío se aprecia al
fondo, tomado desde la zona campestre de Fuentepiña, intensamente vinculada al
mundo poético y anímicode Juan Ramón Jiménez. Está firmado por el pintor
onubense Enrique Monís Mora (Nerva, 1914-1982), autor de prodigiosos
bodegones, marinas, paisajes, conjuntos florales y retratos. En Fuentepiña,
Juan Ramón escribió o recreó su Platero y yo. Bajo su «pino grande y redondo»
está enterrado aquel simpático y confidente asnillo universal.
El proyecto artístico más ambicioso de Sara Rubayo, la historiadora del arte que ha revolucionado los museos en España, y Ana Gállego: una recopilación exhaustiva de todas las mujeres pintoras del siglo XVIII.Cuando un visitante entra en el Museo del Prado, espera ver Las Meninas de Diego Velázquez, no los bodegones de Clara Peeters, pese a pertenecer al mismo estilo artístico, y tener un incalculable valor histórico.PintorAs vol. 2 pretende dar respuesta al vacío de conocimiento que tiene la historia del arte: las mujeres artistas. No es que no las conozcamos porque no existieran, sino porque fueron despreciadas artísticamente y …
La cerámica antigua muestra al arqueólogo los diferentes procesos tecnológicos por los que pasó una sociedad. Esta producción es una continuación del número 3, La Antigua Iztocan Testimonios Mesoamericanos, y sigue el camino de las transformaciones por las que pasaron las formas y variedades de la cerámica de esa región. En el Posclásico se encuentran formas relacionadas al centro de México.
Muestra de qué manera los objetos prehispánicos expresan el pensamiento de las sociedades que los fabricaron. Examina las cualidades de la cerámica como son su estilo, cronología y estado de conservación. Explica de manera detallada el proceso de manufactura, desde la apariencia de la arcilla hasta algunas técnicas de acabado.
Un análisis de la tradición de las piezas miniatura, del porqué de las formas, el tamaño, el diseño y la iconografía.
"Este título explica la relación del glifo con el lenguaje, sus características y su estructura. Examina los glifos en los códices, en la cerámica y en las rocas talladas así como los glifos toponímicos que se usaron en el Altiplano Central. Incluye una entrevista a Ulises Valiente, especialista en escritura azteca."
Fernando Martínez Checa, autor de este evocador óleo sobre lienzo de
principios del siglo XX, nació en Requena (Valencia) en 1858, falleciendo en
Baeza en 1933, de cuyo Instituto era catedrático. Discípulo de Muñoz Degrain y
de Emilio Sala, estudió en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Pintor de
paisajes y floreros, se creó excelente reputación como crítico, profesor y
conferenciante. Fundador de las Escuelas de Artes e Industrias de Castellón de
la Plana y Requena (cuyas enseñanzas eran gratuitas, a condición de que los
alumnos, mayores de 12 años, tuvieran un mínimo de instrucción escolar, y de
la …
Un Gompertz muy Gompertz. Un texto sobre los precursores del Pop Art y las revolucionarias ideas que dieron pie al movimiento.
En este texto, incluido en el exitoso libro ¿Qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos, el autor desgrana las obras que marcaron el inicio y posteriormente la consagración del Pop Art, así como la trayectoria de sus autores.
Gompertz nos sitúa en diferentes puntos estratégicos del mapa mundial para trazar las vidas de los precursores del movimiento: Paolozzi, Jasper Jones, Robert Rauschenberg, Warhol, Lichtenstein o Richard Hamilton —por mencionar algunos—; …
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